哲品独家专访：佐藤大的设计之道

比如原研哉的性冷淡设计、去年安藤忠雄的大佛。

还有一个每出一件新设计都像大新闻的网红工作室 Nendo。

佐藤大

Oki Sato

而这个工作室的创始人佐藤大，也成为了继原研哉之后最为人熟知的新一代日本设计师。

就是这一个自称「宅男」的设计师，用他无穷的脑洞，颠覆了大众认知里的日常之物。

图片来自nendo官网

- 其实，你离天才设计师只差一步 -

2006年，被 Newsweek 评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一；

2007年，执掌的 nendo 被评为“备受世界瞩目的日本100家中小企业”之一；

米兰、德国、巴黎、意大利，无数国际设计大奖拿个不停。

被网友笑称为新一代「日本设计之神」的佐藤大，今年才 41 岁。

因为出生于加拿大，毕业于早稻田大学建筑系，所以他对于日本设计的思考，是带着更多西方思维的。

从他的作品中，你可以很明显地感觉到与传统日式「性冷淡」设计的区别。

虽然表现出来同样都是极简主义，但是原研哉的性冷淡设计，是带着仿若「无用之用」的空，有着哲学式的思考。

而佐藤大的设计，则是带有违和感+幽默感的「功能性极简主义」。

正如他的设计工作室「Nendo」的宗旨所言，Giving people a small「 ! 」moment. 给人们提供「惊喜」的瞬间。他的设计十分日常，却角度刁钻，时常给人一种恍然大悟的感觉。

门应该是怎样的？至少不可能装在墙角，佐藤大告诉你为什么不可以。

小时候被爸妈不小心关在房间里，时常因为自己好奇心而受伤，想出去却因为矮小打不开门。那么这个门可不可以也为小朋友着想？所以才有了这「大小门」。

看完他的设计，你时常感叹「真的可以这样，我为什么没有想到。」这就是设计师区别对生活是否关注，又是否愿意打破常规，反抗日常的体现了。

佐藤大是令人惊奇「！」的日常魔术师。

- 2018 年的最新作品，竟然是一座村庄 -

作为巴黎 Maison & Objet （巴黎时尚家居设计展，简称 M&O）20 周年时的年度设计师，佐藤大在今年 1 月再度回归，贡献了自己开年的第一件设计作品。

他在 M&O 展里，建造了一座「妙物村庄」，也造了一批村民。

只是特别的地方在于，这些村民是他设计的「器物」。而这座村庄，其实是哲品家居在 M&O 的展位。

几间白色的房子，不规则的窗口中，摆放着风格相符的不同器物。这是空间与角色之间错位，产生的强烈存在感。

这是属于「器物」的存在感，它们被赋予了生机。这座村庄让进入其中的人们，迅速融入情境，凸显了哲品器物被放大的体量感。

又是一场设计师的魔术。

- 专访佐藤大：与哲品碰撞出火花 -

趁着难得的机会，哲品独家与佐藤大做了一个专访，关于这次与哲品的合作，以及他对设计的感悟，都在这奇妙的对话中。

哲品：您是如何与设计结缘的？

在学生时代学的就是建筑，在毕业旅行时探访了米兰家具展深受感动，因此设立了nendo。

哲品：在设计领域，你的灵感谬斯是谁？

能被称作灵感缪斯不知道，但是漫画【多啦A梦】可以说是我的师傅。它是一个机器人，遇到什么困难就从口袋里掏出一样法宝。每一回都有新的法宝登场，每一件都很让人感到亲近，使用方法也很简单。就算是头脑不灵光的主人公也可以不看说明书就知道使用方法，而且造型也能使人感到快乐，很平易近人。

而且，正因为那个法宝不完美而有各种各样的故事展开，因此我认为“不完美”对产品是很重要的。万能的东西，人们是感受不到其本质的魅力的。正因为有缺点，才能被人们深爱，产生深层的联系。

哲品：「违和感」一般给人的感官是不舒服的，但您的作品却能通过「违和感」给人带来「！」（惊喜），您是如何把握这些微妙和呈现的？

每天重复同样的事情的话，就会察觉到日常生活中细微的变化和差异。类似于分辨率提高的感觉吧。

我认为这种感觉在设计中非常重要。

哲品：在设计师的路上，关于设计方面与委托方有出现过分歧问题或者不被理解的时候吗？您怎么度过或者应对的？

具体情况具体处理，所以不能一概而论，但是我认为和客户的沟通非常重要。

如果客户寻求什么，是自己能提供的东西，我会乐意提供的。

如果你的客户不知道自己在追求什么，那就一起去找出它来。

当客户的某个需求很强烈、但又确实无解的时候，我会告诉他事实。

即便如此客户仍然坚持的话，我会加以婉拒。

哲品：大家评价佐藤大先生都是，他是「脑洞特大」的设计师，你怎么看待这种标签？ 如果你给自己贴标签的话，你会喜欢什么样的标签呢？

对于我自己是一个「脑洞特大」设计师这一想法，很遗憾是没有的。

在各种媒体中获得奖项是一件很光荣的事情，但是与其说是高兴，不如说更强烈地感受到「今后必须要做那些值得称赞的活动」的紧张感和沉重的压力。

我今后要一直做下去的，就是不辱此名。

哲品：在您以往的设计里，都似乎有对应的漫画草图，看起来非常的有趣独特。为什么会想到用漫画草图（去做设计说明）？

漫画草图很匹配nendo的「简单的小点子」的主张。

从更小、简单的想法着手，中间通过各种各样的过程，最终成为了不起的结果，是我们所追求的。

在自己的职业生涯中，不记得自己画了多少漫画草图，但是觉得还有很大的提升空间。

哲品：是怎样的原因或者契机促成您与哲品的合作？

因为我认为，通过与哲品合作，有可能能产生好的作品。

哲品：第一次与哲品合作产品，有什么感受可以跟大家分享？

各自作为制造领域和设计领域的专业团队，在双方对等的交流中，一边碰撞出火花、一边享受了制作器物的乐趣。

哲品：你们为哲品设计的 M&O 展位，能跟我们分享一下设计理念吗？

我们平时就置身于「家→家具→器物」这一不同体量的狭小空间里，生活着。

我们打开家的方式是「进来」；打开家具的方式是就是「坐」和「放东西」等等；打开器物的方式是「起拿、放下」等等。

这三类事物通常通过平衡达成互补。但是这次，作为展示「仅有器物」的空间，我尝试去平静地打破这个平衡。

我们准备了一些「家具」般规模大小的「家」，在里边放入「器物」，从窗口往内窥视的构成，就变成了「家」和「器物」两者的关系，「器物」的存在感就会跃然凸显。

结果，就形成了在小「村子」里，各种各样的器物就像「村民」一样过日子的场景。

于是，产生了不可思议的体量感的展位。

哲品：如何衡量/评价设计师的成功与成长？

现在，手上的项目满满当当的，没有精力去思考以后的事情。

一如既往，我相信只要竭尽全力去做好眼前的事情，未来自然而然会向更好的方向发展。

哲品：设计潮流是更新换代且多样，设计师如何应对？是顺应？还是保持自有的独创性和创新感？

虽然潮流能带来短期的价值，但并不是最重要的东西，反而是非常恐怖的存在。

我认为把潮流作为信息来理解是有必要的，但我认为没有必要加以汲取。

- 关于佐藤大，从这里可以了解更多 -

如果你对佐藤大感兴趣，想要了解更多关于他的设计理念和作品，甚至与他对话，那么以下消息绝对不容错过：

19 号，GQ 将在微博上发起#大家都来问佐藤大的话题活动，欢迎提问！

20 号，我们还会在新浪直播直击哲品x佐藤大在M&O的现场 。同一天佐藤大和张佳玮展开跨界对谈。更有各界知名人士与佐藤大展开的同题妙答活动。欢迎锁定，接触最真实的佐藤大！

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